Спадщина колекціонерів: чому арт-ринок опинився під трильйонним тиском

Світовий арт-ринок стоїть на порозі тектонічного зрушення: мільйони творів, придбаних у другій половині XX століття, поступово переходять у руки нащадків, які не знають, що з ними робити. За прогнозами фінансової компанії Deloitte, лише протягом наступного десятиліття буде продано мистецьких об'єктів приблизно на $1 трлн. Проблема в тому, що ринок до такого потоку виявився абсолютно не готовим.

Історія оглядача Bloomberg Фелікса Салмона — показова. У його родині зараз вирішується доля архіву художника-модерніста Девіда Вогана: 19 полотен, малюнків і скульптур, що дісталися онукам після смерті митця. Нащадки відчайдушно шукають їм бодай якийсь притулок, але ринок залишається холодним. Схожа ситуація і в Маргарет Фішер, яка десять років намагається врятувати спадщину матері-художниці: із 300 успадкованих картин більшість так і не знайшли покупців.

Корені проблеми — у фінансовому бумі минулих десятиліть. Американські бебі-бумери лише за 2005 рік витратили на мистецтво близько $7 трлн, що кардинально відрізняється від скромніших бюджетів їхніх попередників. Це спричинило небачений розквіт пропозицій: база даних Artnet у 1988 році відстежувала близько 8300 митців, а вже до 2012 року — 90 275. Водночас площі вільних портів, де заможні родини ховають свої скарби від податків, розрослися до 185 806 кв. м, тож мільйони творів пиляться мертвим вантажем у повній ізоляції від глядачів.

Арт-консультанти констатують повний розрив між прагненнями батьків і реальністю дітей. «Наступне покоління цього не хоче. Вони прагнуть чогось зовсім іншого», — зазначає засновник Fine Art Group Філіп Хоффман. Він додає, що більшість колекціонерів перебувають у стані заперечення, вірячи, що діти мріють зберегти їхні колекції. Навіть спроби передати скарби музеям майже приречені: після пандемії та скорочення бюджетів провідні галереї не можуть дозволити собі витрати на страхування, каталогізацію та клімат-контроль. Коли меценат Рональд Лаудер дарував Метрополітен-музею збірку європейського мистецтва на $1 млрд, знадобилося 27 інших донорів, які зібрали майже $200 млн лише на обслуговування цих робіт.

Науковці пояснюють це зміною культурних смаків. Дослідник Інституту еволюційної антропології ім. Макса Планка Олег Собчук зауважує: «Іноді ми думаємо про мистецтво як про щось універсальне і позачасове. Але в більшості випадків мистецтво — це те, що відбувається в певний, дуже обмежений період часу». Аукціонні гіганти на зразок Sotheby's полюють лише за супердорогими лотами від десятків мільйонів доларів, а для решти творів перспектив майже немає. Схоже, що епоха масового колекціонування завершується, і мистецтво повертається до своєї природної ніші — вузького кола тих, хто готовий його цінувати.